Ricardo Sandoval - Mandolina y Bandolas de Venezuela

Alice in Wonder-Estonia-Land

2011-10-23T07:45:00.000-07:00

Aprovecho el wifi gratuito del aeropuerto de Tallin para escribir unas breves líneas sobre el concierto de ayer con la Orquesta Nacional de Estonia, dirigida por Olari Elts.

Gracias a una invitación de mi amigo Win Hoogewerf ya tuve la oportunidad de tocar la obra de David Del Tredici "Scenes of Alice in Wonderland" en marzo de este año. Junto a la voz solista (Karen Wierzba, Canadá) actúa un quinteto folklórico (saxophones, accordeón, banjo y mandolina). La mandolina y el banjo actúan casi siempre en dúo y junto al quinteto discutiendo rítmicamente con el resto de la orquesta. A la mandolina le toca evocar constantemente la melodía infantil de "Twinkle, twinkle" en modo hexatonal. El otro tema conocido es el "God save the queen" que es tratado y presentado de diversas maneras por la orquesta.

En esta oportunidad toqué también en unos extractos de la ópera "Alice in Wonderland" de la compositora coreana Unsuk Chin, actualmente residenciada en Berlín. La mandolina y el acordeón acompañan a las dos solistas (soprano y mezzo) y la orquesta completa en esta magnífica obra. Un lenguaje que mezcla sonoridades tradicionales y contemporáneas. Hay sin embargo que adaptar ciertos pasages de la mandolina porque no se pueden tocar como están escritos. En el plano técnico se explota el trémolo, los acordes arpegiados, los glissandi y los pasages virtuosos. Para un mandolinista un gusto tocar esa obra también.

El concierto se celebró en el marco del Festival de Música Contemporánea de Tallín

Au Japon, tournée octobre 2011 (et IV)

2011-10-21T00:55:00.000-07:00

En raison de difficultés techniques je ne pas pu garder le blog à jour le dernier temps au Japon (je suis parti le 17 octobre), alors je profite pour vours faire un résumé en une seule fois:

Le festival et concours international d'Osaka a conclu dimanche avec des prix dans les catégories A (mandoline) et B (mandole, mandocello et mandoliuto) pour des musiciens russes et japonais. Les points forts de cette compétition: l'excellence technique habituelle de l'école russe, l'incroyable cantabile naturel et expressif des japonais, le deuxième prix en mandoline solo pour un jeune de seulement seize ans et les incroyables performances en mandocello et mandoliuto. Pour la première fois j'ai vu jouer un prélude original de Calace pour cet instrument si difficile. M. Iguchi m'a dit que dans ces dernières années s'est suscité un intérêt particulier pour le mandoliuto et le mandocello. Espérons que dans les orchestres européens se passe quelque chose de semblable car ces instruments sont incroyables.

Au concert final ont joué Ugo Orlandi et Carlo Anzo (Italie), Goshi Kumei Kenzo Yoshida (Japon) et j'ai et le privilège de clotûrer le programme avec deux mouvements de la Suite "Retratos" de Radamés Gnattali ainsi que ma pièce «Madrid» avec la bandola et l'orchestre à plectre.

La fin de la cérémonie a été bien arrosée comme d'habitude. Il est de tradition répéter en choeur "iiki-iiki-iiki" à la fin de chaque discours pour indiquer qu'il faut boire un verre «cul sec». Le résultat? Beaucoup de joie et des marchants en zig-zag dans les rues d'Osaka ... :-)

Le lendemain, mes amis Takehide et Ryoich m'ont accompagné à Takatsuki pour un petit concert chez l'orchestre "Marionnette" .J'ai joué des pièces en solo, mais aussi et tout à fait spontanément avec ces amis qui ont fondé un groupe de MCV, avec un quintet de l'orchestre et avec le chef de l'orchestre et ami Goshi Yoshida, l'un des plus importants figures de la mandoline japonaise.
Après le concert, nous sommes allés ensemble à partager un repas ainsi que des moments d'improvisation sur des morceaux classiques et populaires. Mon amie Mio Matsuda, à qui certains d'entre vous ont déjà vu au Venezuela et en France, est apparue car elle faisat un concert le lendemain à Osaka. Sa voix a comme d'habitude enchanté le public présent.

Après le dîner, mes amis m'ont ramené à Osaka, où j'ai joué dans la désormais célèbre "Roda de Choro" du "Chuve Chuva." Des grands moments avec ces «chorôes» japonais et un clarinettiste allemande qui passait par là.

Le mardi 11 je suis arrivé à Tokyo, avec le cuatro et la mandoline pour mon ami Yasuhiro Kiwada. L'après-midi j'ai fait la connaissance et répété avec Saigenji: chanteur, compositeur et guitariste à succès au Japon. Il connaît très bien la musique brésilienne et sud-américaine. En quelques minutes, nous avons convenu d'un programme pour un concert ensemble le lendemain. Ça été une réussite et un moment très emouvant car dans le public il y avait des amis très chers tels que Jun, Yuichi, Susanne, Yasuhiro, Yasuko, Izumi, Kanako, Maurice et Anita et beaucoup d'autres. Point fort du concert: Sho Makine, un étudiant de Jun et disciple d'Ernesto Laya, a joué les maracas dans un joropo. Il a volé le "sho" hahahaha

Le jeudi 12, j'ai fait un atelier de MCV pour l'orchestre de l'Université Komazawa et un autre le samedi l'estudiantina Todai Komaba à l'Université de Tokyo, fondée et dirigée par Jun Ishibashi. J'ai posté deux vidéos sur Facebook afin que vous puissiez apprécier.

Dimanche je suis allé au Festival et concours de Maebashi où j'ai joué en solo. J'ai eu l'occasion de rencontrer beaucoup de solistes exceptionnels et compositeurs du milieu mandoliníste japonais.

De retour à Tokyo par train, j'ai partagé avec mon manager Iguchi-san et deux amis mandolinistes quelques bières et des biscuits épicés typiques de cette ville. Mais ça ne finissait pas là car Mio Matsuda avait organisé une fête d'adieu à Tokyo ...J'adore ce pays.

En Japón, Gira octubre 2011 (y IV)

2011-10-21T00:27:00.000-07:00

En razón de dificultades técnicas no pude mantener el blog al día durante mis últimos días en Japón (regresé el 17 de octubre), así que aprovecharé para hacerles un resumen en esta última entrega:

El festival y Concurso Internacional de Osaka terminó el domingo 9 con premios en las categorías A (mandolina solista) y B (mandola, mandocello y mandoliuto) para sendos músicos de Rusia y Japón. Puntos fuertes de este concurso: la habitual excelencia técnica de la escuela rusa, la increíble y natural expresividad cantábile de los japoneses, el segundo premio de mandolina solista para un joven de sólo dieciséis años, increíbles ejecuciones en mandocello y mandoliuto. Primera vez que he visto ejecutar un preludio original de Calace para este instrumento tan difícil. El señor Iguchi me comentó que en los últimos años se ha despertado el interés por el mandocello y el mandoliuto. Esperemos que en las orquestas europeas pase algo similar ya que estos instrumentos son increíbles.

El concierto final contó con la participación de Ugo Orlandi y Carlo Anzo (Italia), de Goshi Yoshida y Kenzo Kumei (Japón) y me tocó cerrar el programa con dos movimientos de la Suite Retratos de Radamés Gnattali y mi pieza "Madrid" con bandola y orquesta de plectro.

Al final de la ceremonia se realizó el cóctel de rigor y los discursos acompañados de cerveza. Es tradicional corear "iiki-iiki-iiki" al final del discurso para invitar a un trago "fondo blanco". ¿Resultado? Mucha alegría y caminares serpenteados por las calles de Osaka... :-)

Al día siguiente mis amigos Ryoichi y Takehide me acompañaron a Takatsuki para realizar un pequeño concierto para la orquesta Marionette. Toqué piezas solo pero también y de manera espontánea con estos amigos que han fundado un grupo de MCV, con un quinteto de la orquesta y también con el director y amigo Goshi Yoshida: uno de los más importantes mandolinistas de Japón.Después del concierto fuimos juntos a compartir una cena así como momentos de improvisación en base a piezas clásicas y populares. Al rato llegó mi amiga Mio Matsuda, que algunos de ustedes han visto en Venezuela o Francia y su voz cautivó como de costumbre al público presente.

Al terminar la cena, mis amigos me llevaron de vuelta a Osaka, en donde participé a la famosa "Roda de Choro" del local "Chove Chuva". Grandes momentos junto a esos "choros" japoneses y un clarinetista alemán que se encontraba de paso por allí.

El martes 11 llegué a Tokio, entregué el cuatro y la bandola a mi amigo Yasuhiro Kiwada (bautizado por Chebeto Requena como Yo-Si-To-Ko en razón de su talento y pasión por nuestra música venezolana) y en la tarde tuve ensayo con Saigenji, cantante, compositor y guitarrista de éxito en Japón. Saigenji conoce muy bien la música brasilera y sudamericana. En pocos minutos nos pusimos de acuerdo para el concierto juntos al día siguiente. Fue un éxito y un momento muy emocionante ya que en el público tenía a amigos muy queridos como Jun, Yuichi, Susanne, Yasuhiro, Yasuko, Izumi, Kanako, Maurice y Anita entre muchos otros. Punto fuerte del concierto: Sho Makine, alumno de Jun y de Ernesto Laya, se montó a tocar maracas en un joropo con bandola... se robó el "sho" jajajaja

El jueves 12 hice un taller de MCV para la orquesta de la Universidad de Komazawa y el sábado otro con la estudiantina de la Universidad de Tokio que dirige Jun Ishibashi. Algunos vídeos los he colgado en Facebook para que puedan disfrutarlos.

El domingo fui a tocar al Festival de Mandolina de Maebashi, también concurso de mandolina solista y de cuarteto. Tuve la oportunidad de conocer a muchos destacados solistas y compositores del mundo mandolinístico japonés.

De regreso a Tokyo en tren compartí con mi mánager Iguchi-san y con dos mandolinistas amigas unas cervezas y unas galletas picantes típicas de esa ciudad. Pero la cosa seguía, ya que Mio Matsuda había organizado una parranda de despedida en Tokyo... Cómo me gusta ese país.

En Japón, Gira octubre 2011 (III)

2011-10-08T08:55:00.000-07:00

Hoy 8 de octubre ha empezado el 4to Festival y Concurso Internacional de Mandolina de Osaka !!! Por si no lo saben ya estuve aquí en el 2005 como jurado para la primera edición y en 2009 hice un concierto junto a Matthias Collet y la percusionista japonesa Ayuko Ikeda. Comparto la responsabilidad del jurado junto a los maestros japoneses Takashi Kubota (presidente), Goshi Yoshida, Kenzo Kumei, Yoshinao Kobayashi (compositor de la pieza obligada); los italianos Ugo Orlandi y Carlo Aonzo; el ruso Vyacheslav Kruglov y quien escribe estas líneas ;-).

Durante el día se presentan los siete participantes de la categoría A (mandolina solista) de los cuales quedaron cuatro para la final. Mañana se presentan los de la categoría B (mandola, mandocello y mandoliuto) y se decidiran los premios de ambas categorías.

En la noche de hoy se presentó el cuarteto Ars Nova, liderado por el maestro Yasunobu Inoue, virtuoso mandolinista, destacado pedagogo (¡¡¡130 alumnos en todo Japón!!!) y presidente del festival. Un verdadero banquete de música con piezas originales y transcripciones para esta formación de mandolinas, mandola y mandocello.

Después del concierto (sí, justo después) la orquesta Ars Nova ensayó con Carlo Aonzo y conmigo el programa de mañana: Calace Concerto II (3er mov) y Suite Retratos (2do y 4to mov) y Madrid con Bandola llanera y orquesta.

Después del ensayo Goshi Yoshida me hizo una entrevista para el magazine "Mandolin" que aparece cada tres meses. Junto a otros

jurados y músicos compartimos una cena a la japonesa con sushi, sashimo, yakitori y cerveza ;-). ¡Qué día!

En Japón Gira oct 2011 (II)

2011-10-06T22:48:00.000-07:00

Esta mañana hice en compañía de Izumi un paseo aprovechando el clima agradable (cuando llegué a Japón llovió todo el día) y fuimos a visitar un templo muy cerca de su casa. Por cierto, el profesor Chiba vive en una zona un poco alejada de la ciudad y el ambiente es campestre.

El templo budista en cuestión es de filosofía Zen (hay muchas corrientes distintas dentro del budismo) y destaca su sobriedad con respecto a otros templos. Llegamos muy temprano y pasando por una entrada en la que es obligado agacharse, llegamos a un jardín de meditación con una fuente y una colina con estatuas de piedra.

Al rato salió el monje responsable del templo y muy amablemente nos contó que dicho templo tenía 1400 años y que él era el responsable número 34 en la historia. Nos explicó que el objetivo de la meditación era despejar la mente y concentrarse en el respirar natural del cuerpo; que cuando uno llegaba a ese jardín no notaba nada de particular pero al cabo de un momento empezaba a oir claramente el agua de la fuente, el canto de los pájaros y eso era la primera señal que se estaba llegando a ese estado de vacío que se perseguía. Si lográbamos armonía entre el correr del agua y nuestro respirar estábamos en el camino correcto. Nos mostró igualmente la posición típica para meditar y nos obsequió unos folletos explicativos del templo y la filosofía zen (en japonés :-)

Luego pasamos a ver el interior del templo y la esposa del monje nos ofreció té y galletitas. Allí estuvimos conversando de "lo humano y lo divino" jajaja. Fue muy interesante!

Au Japon, Tournée octobre 2011 (I)

2011-10-06T00:57:00.001-07:00

Bonjour à tous!, Je suis pour la cinquième fois dans ce merveilleux pays et pour une tournée de 12 jours. Cette fois, je serai à Osaka, Tokyo et Maebashi, notamment pour des concerts et des ateliers de mandoline et de musique vénézuélienne.

Comme d'habitude de gens sympathiques: je me suis un peu perdu pour arriver chez mon ami le professeur Izumi Chiba et il avait toujours quelqu'un pour voir si j'avais besoin d'aide, pour m'accompagner ou me prêter un téléphone portable :-)

Le premier jour, j'ai accompagné le professeur Chiba dans ses cours d'espagnol. Il a vécu au Chili et sa femme est chilienne, mais surtout il s'est complètement imprégné de la culture, la façon de parler et de la musique de mon pays de naissance. Par exemple: il parle "en chantant", il interprète des chansons folkloriques chiliennes, connaît des rythmes typiques `a la guitare ainsi qu'un grand nombre d'accords (scordatura), joue le "guitarron", parle Mapuche (langue indigène), etc, etc, etc

En plus d'enseigner l'espagnol et transmettre sa passion à ses élèves, il compose et enregistre des chansons avec des rythmes latins et des paroles en espagnol et en japonais. Incroyable!. Par ailleurs, il a vécu pendant plus d'un an dans une "población" (quartier populaire) et a été adopté par la communauté, au point qu'ils ont appelé "le chinois de Violeta Parra", car il connaissait les chansons de cette grande chanteuse chiliènne.

Das ses cours d'espagnol, nous avons joué et fait chanter ses élèves une "gaita margariteña" (La concha dice en el mar), musique du Venezuela bien connue au Chili.

Le lendemain j'ai répété avec le prof. Takeda Seiiji guitariste de l'orchestre de mandolina "Ars Nova" d'Osaka, dirigé par maître mandoliniste et président du Festival: Yasunobu Inoue. Nous avons travaillé les mouvements de la "Suite Retratos" et après nous avons partagé un repas très animée où les cuisines japonaise et chilienne se sont mélangées mais également les langues: le japonais, l'espagnol et l'anglais

Eh bien, c'est ainsi que commence un nouveau voyage de ce côté du monde :-)

En Japon, gira octubre 2011 (I)

2011-10-06T00:16:00.000-07:00

Hola a todos!!!, aqui estoy por quinta vez en este maravilloso país y por una gira de 12 días. Esta vez estaré en Osaka, Tokyo y Maebashi, entre conciertos y talleres de bandolina y música venezolana.
Como siempre la gente súper amable: me perdí un poco para llegar a casa de mi amigo el profesor Izumi Chiba y siempre había alguien que se me acercaba para saber si necesitaba ayuda, hasta el punto de acompañarme o prestarme un teléfono celular :-)

El primer día acompañé al profesor Chiba a sus clases de español. El vivió en Chile y su esposa es de allí; pero sobre todo él se impregnó completamente de la cultura, la manera de hablar y la música de mi país de nacimiento. Para muestra un botón: habla "cantadito", canta folklore chileno y lo conoce muy bien, toca los ritmos y conoce un sinfin de afinaciones de la guitarra chilena, toca el guitarrón chileno, habla mapuche, etc, etc, etc.

Además de enseñar el español y transmitir su pasión a sus estudiantes, compone y graba canciones con ritmos latinoamericanos y con letras en español y japonés. Increíble. Por cierto, él vivió durante más de un año en una población ("barrio" venezolano) y fue totalmente adoptado por la comunidad al punto que lo llamaban "el chino de Violeta Parra", ya que lo conocieron cantando las canciones de la gran cantautora chilena.
En las clases de español acompañé entonces al profesor con la mandolina mientras él tocaba el cuatro y cantaba la famosa gaita margariteña "La concha dice en el mar" que es muy conocida en Chile.

Al día siguiente en la mañana ensayé con el prof. Seiiji Takeda de la orquesta de mandolinas Ars Nova de Osaka, que dirige el maestro mandolinista y presidente del festival Yasunobu Inoue. Estuvimos viendo los movimientos de la Suite Retratos y aprovechamos de compartir un almuezo muy animado y en donde se mezclaron la comida japonesa y la chilena pero también los idiomas: japonés, español y el inglés.

Bueno, así comienza un nuevo periplo por este lado del mundo :-)

El Ensamble MCV - 42º Festival Internacional de Plectro de La Rioja 2010

2010-09-26T05:38:00.000-07:00

Luego de un año viviendo en Madrid, he logrado cristalizar junto a unos amigos y excelentes músicos un grupo de música criolla venezolana. Quienes han tenido la oportunidad de vivir fuera de Venezuela entenderan que lograr reunir a cuatro músicos venezolanos en un proyecto asi no es nunca tarea sencilla: básicamente porque encontrar a cuatro músicos de Venezuela, que conozcan la música criolla, que sean buenos y que se entusiasmen de manera romántica en un trabajo serio y muchas veces ingrato es, de por sí, una hazaña.

¡Pero lo cierto es que ahí vamos! Bregando, arreglando, componiendo y ensayando (sí, ensayando!!!) mucho.

En la génesis está un concierto en Aranjuez y para el cual invité a Pedro Revilla con quien varias veces comentamos la necesidad de crear un grupo musical que nos motivara a trabajar en lo que nos gusta y lo que es nuestro. En ese primer concierto estuvieron tambien Matthias Collet, el guitarrista de "Café para Dos" con quien tenemos años tocando y José Vicente Muñóz, con quien al igual que Pedro, compartimos en el "Ensamble Tierra de Gracia". Después de esa primera experiencia en la cual dado el poco tiempo de preparación disponible retomamos algunos temas y arreglamos otros especialmente para esa ocasión, decidimos seriamente darle el primer impulso a El Ensamble. Decidimos entre otras cosas que íbamos a dedicarnos a la MCV (Música Criolla Venezolana) ya que por aqui no había ningún otro grupo especializado en dicho repertorio. Invitamos a Daniel Luzardo, fabuloso guitarrista, jazzista quien se entusiasmó muchísimo con la idea. En realidad todos estábamos hambrientos de un proyecto así, nuestro y que nos permitiera expresar nuestra musica y nuestra venezolanidad.

Ya siendo los cuatro de ahora (José Vicente, Daniel, Pedro y yo) nos pusimos manos a la obra y aprovechamos una invitación al Festival de La Rioja para consolidar el grupo, un primer repertorio y un primer material de promoción (vídeos).

Con la colaboración de José Del Río y Miguel Angel LaTorre, logramos confeccionar cuatro vídeos que están disponibles en nuestro myspace.com/elensamblemcv .

Durante el festival tuvimos tres conciertos oficiales (y algunos oficiosos), una entrevista en televisión y el concierto de cierre en el Teatro Gonzalo de Berceo de Logroño. Luego de éste recibimos una estupenda crítica en el diario La Rioja:

“Soberbia Exhibición Musical”

…”Muy distinto fue el enfoque del grupo venezolano 'El Ensamble', integrado por cuatro musicazos que hicieron vibrar al público con una interpretación brillante, fresca y virtuosa. Pedro Revilla es un fenomenal flautista, que proviene del ejemplar sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela de José Antonio Abreu, y que nos epató con una espléndida actuación explorando todos los recursos expresivos de la flauta. Ricardo Sandoval -alma del grupo- es una referencia mundial en la mandolina y nos maravilló por su dominio absoluto del instrumento, su sonido, su limpieza, su virtuosismo, su creatividad. Junto a ellos Daniel Luzardo, un prodigio con la guitarra y el 'cuatro', que denota positivamente su formación norteamericana y su actividad en grupos de jazz y el complemento eficiente de José Vicente Muñoz al contrabajo.

Fue un auténtico disfrute seguir las evoluciones musicales de este cuarteto único e irrepetible, que, partiendo de temas y ritmos populares venezolanos, son capaces de reelaborarlos, 'deconstruirlos' para luego ir volviendo a componer el puzzle con enfoques personales, con brillantes improvisaciones y con el brillo que sólo está al alcance de los grandes artistas. Fue un extraordinario concierto: un 'puntazo' excepcional en la larga historia de este festival. …“

Eduardo Aisa / Crítica musical --- 08/09/2010 --- LaRioja.com

http://www.larioja.com/v/20100908/cultura/soberbia-exhibicion-musical-20100908.html

¿Y ahora? Muchos planes y muchas ganas. Por lo pronto preparándonos para nuestra primera grabación prevista para mediados de octubre. Ya les iremos contando :-)

Concierto "Ensamble MCV" - próximo viernes, 28 de mayo - Aranjuez

2010-05-21T13:59:00.001-07:00

Concierto

Ensamble MCV

Stage de Mirecourt 2010 !!!

2010-03-20T05:51:00.000-07:00

Chers amis,

L'info pour le Stage de Mirecourt 2010 vient d'être mise en ligne sur mon blog. A bientôt !!!

http://bandolas.blogspot.com/p/stage-de-mandoline-guitare-mirecourt.html

R.S.

Sitio Web - Site Web - Web side !!!

2010-03-19T00:50:00.000-07:00

Queridos amigos,

Estoy actualizando mi sitio web www.ricardosandoval.com. Lo he dejado para mi información estándar y material de organización de conciertos, por lo que su actualización se hará de manera más esporádica. Para todo lo que tiene que ver con mis novedades, artículos, partituras, mp3s, vídeos, enlaces, etc, los invito a visitar este blog [bandolas.blogspot.com].
La agenda de conciertos y actividades, seguirá siendo accesible a través de ricardosandoval.com

Gracias, RS

***

Chers amis,

Je suis en train d'actualiser mon site web www.ricardosandoval.com. Il est consacré désormais pour mon info estandar et matériel d'organisation de concerts, donc son actualisation se fera de manière plus sporadique. Pour tout ce qui concerne les nouvelles, articles, partitions, mp3s, vidéos, liens, etc, vous êtes invités à visiter ce blog [bandolas.blogspot.com].
L'agenda de concerts et activités, continuera à être accesible par ricardosandoval.com

Merci, RS

***

Dear friends,

I'm updating my web www.ricardosandoval.com. Now, it has my info and all about shows organisation. For news, articles, scores, mp3s, videos, links, etc, please visit this blog [bandolas.blogspot.com].
My schedule (concerts & others) is always to access by ricardosandoval.com

Thanks, RS

Café para Dos & Mio Matsuda en Venezuela - febrero 2010

2010-02-28T13:49:00.000-08:00

El pasado mes de febrero estuve en Venezuela junto a Matthias Collet para presentar nuestro CD "Café Para Dos" que fue editado allí por Bittalmusika. A esta idea inicial se nos unió nuestra amiga cantante japonesa Mio Matsuda con quien habíamos compartido ya en 2008 y 2009 en nuestras giras japonesas. Ya con Mio habíamos realizado algunos conciertos en Francia y Luxemburgo a trio, así que al saber que íbamos a Venezuela a principios de este año, ella manifestó su deseo de conocer el país de cuya música estaba enamorada.
Así pues, propusimos un programa llamado "Música Criolla Sin Fronteras", interpretando básicamente la música de Venezuela con nuestro dúo de mandolina y guitarra e incorporando algunas canciones con Mio.
Tuvimos presentaciones y encuentros musicales en Caracas, Barquisimeto, Boconó, San Cristóbal, Mérida, Barinas, Puerto La Cruz, Cumaná, Maracay y Ciudad Guayana. Además llegamos de visita turística hasta El Callao!

Tuvimos oportunidad de compartir con grandes maestros de nuestra música criolla como Rafael Ruiz, David Peña, Pedro Marín, Roberto Betancourt, Luis Escalante, Mónico Márquez, Oscar Lista, Ricardo Mendoza, Los Violines de Tintorero, William Hernández, Evelio Barazarte, Tonny Ruda, Domingo Moret y Héctor Varela (Grupo Raíces), Edgard Ramirez Roa, Gilberto Rebolledo, Moisés Torrealba, Guillermo Jiménez Leal, Alfonzo Moreno, Jhonny Marin, Simón Decena, Nelson García, Ismael Querales, Lilia Vera, Jorge Glem, Miguel Siso, Orianes Cedeño, Antonio León, Carlos Capacho, Claudio Lazcano y por supuesto mi padre, Alfonso Sandoval, entre muchos otros...

Nuestra primera parranda la tuvimos en casa del Maestro Rafael Ruiz,

gran mandolinista y extraordinaria persona del cual todos aprendemos mucho. Heredero de la tradición de maestros como Antonio Carrillo y Víctor Durán. Allí tambien nuestra amiga Milagros Figuera nos trajo al maestro Mónico Márquez y sus compañeros.

De Caracas fuimos a Quibor y Barquisimeto, en donde nuestros amigos Antonio Giménez y Rafael Inocencio "Chencho" nos prepararon una reunión con Ricardo Mendoza, Los Violines de Tintorero y el fabuloso guitarrista Agapito Guitierrez, Jacinto Arraiz y muchos otros. Al día siguiente tuvimos una pequeña presentación en la Alianza Francesa de Bqto y allí nos acompañó de manera totalmente espontánea el maestro Henry Linarez al cuatro. Después tuvimos parranda en casa de Antonio Giménez y tuve oportunidad de conocer y oir al joven mandolinista y compositor William Hernández, cuyo trabajo me ha gustado mucho.

Mención especial tiene el conocer la extraordinaria labor del joven maestro Leonardo Becerra al frente de sus alumnos de mandolina y cuatro adscritos a FESNOJIV en el Estado Táchira (más de 900 alumnos!). Fue muy emocionante compartir con ellos y ver con que energía y ganas realizan ese magnífico trabajo. Ellos organizaron un gran concierto al cual asistieron más de 300 personas y en el cual participó tambien un ensamble formado entre otros músicos por el mismo Leonardo Becerra y Miguel Arturo García (mandolinas) y el maestro Guillermo Moreno (trompeta). A nosotros nos acompañaron al final, Ezequiel López (bajo), Rafael Antonio Martínez (cuatro) y el destacado baterista. Nos complació conocer que aún hay muchos exponentes del bandolín andino! Espero la próxima vez conocer a algunos de ellos y tratar de aprender este instrumento antecesor de la bandola andina.

Estuvimos tambien en Mérida con el maestro Eleazar Longart y la Estudiantina de la ULA, a quienes convencimos luego de irnos juntos a la parranda barinesa! Por cierto, que viaje tan bonito el Mérida-Barinas. En Barinas, Manuel(ito) Herrera, un jóven músico a quien conocí cuando apenas era un adolescente nos llevó al maestro Ricardo Mendoza, quien junto a Moisés Torrealba, Héctor Valera, Ernesto Ramírez y Manolo Aldana nos brindaron momentos inolvidables de la mejor música.

De Barinas viajamos a Caracas y actuamos en la sede de UNEARTE (Antiguo Ateneo) en la sala de conciertos. Un concierto patrocinado por la Fundación Compañía Nacional de Música. Allí tuvimos entre nuestro público a Lilia Vera, Rómulo García, Oswaldo Lares, Angel Piñero, David Peña y Claudio Lazcano.

Esa misma noche salimos para Puerto La Cruz donde hicimos un último concierto con Mio Matsuda en Lechería. Allí tambien estuvo el joven virtuoso del cuatro Antonio León "Toñito" y su maestro Orianes Cedeño..

En Puerto La Cruz nos quedamos un par de días y de allí fuimos a Cumaná y Boca de Uchire con sendas parrandas en ambos sitios.

De allí quisimos ir al Carnaval de El Callao, pero por razones ajenas a nuestra voluntad no llegamos a tiempo y nos quedó la tarea para la próxima vez... Sin embargo sí nos dio tiempo para compartir con nuestros amigos Jhonny Marin, Egder Cardozo, César Mendoza, Miguel Siso, Paul Leal y varios otros que se sumaron a la parranda. Bueno, la verdad que no nos podemos quejar.

El último concierto de esa gira lo realizamos en Maracay, bajo la

iniciativa y organización de nuestros amigos Alí López y Juan José Capella, allí compartimos igualmente escenario con la agrupación Cumaragua.

Fue una experiencia llena de música y que mi hizo sentir orgulloso como venezolano de presentar lo mejor de mi país a mis dos amigos y colegas de Europa y Asia.

Estamos ya esperando que se repita !!!
¿Otro resultado de esos encuentros? Un próximo nuevo disco personal junto a Miguel Siso (cuatro), David Peña (Contrabajo) y Alexander Livinalli (Percusión). Todo grabado en directo en Telearte. Ya les contaré ;-)

R.S.

"L'Amant Jaloux" - Opéra de Grétry. Serenade avec Mandoline.

2010-02-28T04:50:00.000-08:00

Il y a quelques mois j'ai eu l'occasion magnifique de jouer la mandoline dans l'opéra "Les fausses apparences ou l'amant jaloux" de André-Ernest-Modeste Grétry (1741-1813), compositeur né à Liège (Belgique).

C'était une production de "Le Cercle de l'Harmonie" et "L'Opéra Comique", representé à l'Opéra Royal de Versailles au mois de novembre 2009. Les deux premières représentations fûrent enregistrées pour TV et passés dans la chaîne Mezzo vers la fin du mois en question.

La dirección musicale était assuré par Jérémie Rhorer et la production générale du Cercle de l'Harmonie et du Centre de Musique Baroque de Versailles. Un orchestre composé de musiciens venus des quatre coins de l'Europe avec des instruments anciens accordés au diapason 430 Hz. J'ai joué avec ma copie de Vinaccia (1760) faite par le luthier allemand Alfred Woll.

La participation de la mandoline a lieu, comme à l'opéra "Don Giovanni" de Mozart, lors d'une sérénade vers la fin du deuxième acte. Les cordes accompagnent avec des pizzicatti en mesure de 3/8. La partie de mandoline joue un trémolo écrit (répétitions diraient les allemands...) sur les notes longues. Du reste l'écriture est composée des croches et des arpèges et petits morceaux de gammes. Cela ne vaut sûrement pas la sérénade de Mozart mais c'est quand-même une belle musique et met l'instrument en valeur dans le rôle d'accompagnateur du chanteur nocturne qu'on lui prêtait volontiers à cet époque. Il faut tout de même indiquer que l'opéra de Grétry précède en presque dix ans celui de Mozart.

Il faut souligner que le fait de jouer dans un cadre d'exception comme l'Opéra Royal de Versailles ajoute à cet expérience une magie indescriptible. En plus, comme on a passé toute une semaine entre répétitions et représentations, on a eu droit de visiter le Château et profiter de ses magnifiques jardins pour des promenades très agréables. J'ai pu également regarder l'exposition "Louis XIV - L'Homme et le Roi", occasion unique d'avoir un regard plus humain du roi Soleil.

Les prochaines représentations se feront à Paris (L'Opéra Comique) entre les 15 et 21 mars.

R.S.

La Mandolina y las Bandolas de Venezuela

2009-11-09T15:15:00.000-08:00

*
(por Ricardo Sandoval, septiembre 1999)

La Mandolina, llamada en Venezuela también Bandolina ó Bandolín es un instrumento muy importante en la música folclórica de mi país. Es un tipo de mandolina napolitana, es decir con ocho cuerdas, cuatro órdenes dobles, afinada en intervalos de quinta como el violín. La diferencia con la mandolina napolitana es su caja de resonancia plana y no abombada. Es el instrumento melódico por excelencia en los estados andinos, orientales, occidentales y del centro del país. La mayoría de los cantantes de música venezolana incluyen un mandolinista en sus grupos musicales. En Venezuela son muy importantes igualmente las Estudiantinas, que no son otra cosa que pequeñas "orquestas de plectro" incluyendo generalmente: mandolinas primeras y segundas, cuatros, guitarras y bajo. Aparte de las estudiantinas, - que prácticamente se forman en cada instituto educativo, empresa, institución cultural, etc.-, existen desde hace ya varias décadas las llamadas "orquestas típicas": orquestas sinfónicas de pequeña dimensión que añaden a su estructura básica mandolinas, cuatros, guitarras y eventualmente otros instrumentos del folklore venezolano. En algunos sitios de los Andes venezolanos, todavía se ejecuta un instrumento llamado el Bandolín Andino, pero que organológicamente hablando no tiene nada que ver con la mandolina de ocho cuerdas (se asemeja más bien a la bandola andina, de la cual hablaremos más abajo).

No hay una bandola, sino varias:
- una bandola de cuatro cuerdas de nylon, la Bandola Llanera ya que es originaria de los llanos y que ha gozado de un importante desarrollo en los últimos años. Esta bandola es hoy en día la más popular y la más ejecutada.
- la bandola de ocho cuerdas: conocida bajo los nombres de Bandola Central (ó Guariqueña), Oriental y Guayanesa. Compuesta de, cuatro órdenes dobles, puede estar encordada en metal, nylon o en una combinación de ambos dependiendo de la región y de los músicos que la practican. Su característica principal son los órdenes tercero y cuarto octavados. En el centro del país, particularmente en el estado Guárico y en menor proporción en el estado Miranda, se utilizan las cuerdas de metal. En el oriente, en los estados Anzoategui, Monagas y Sucre, esta bandola se encorda en nylon y/o en metal. En cada región o zona tiene un repertorio y un estilo de ejecución particular. Desde el oriente esta bandola fue "exportada" hace ya varios años a Trinidad y Tobago, donde se le conoce como "Bandol". En el sureste del país, en la región de Guayana también se ejecuta esta bandola, aunque cada vez es más difícil encontrar músicos que la practiquen.
- Otra Bandola todavía menos conocida, aún por los mismos venezolanos, es la Bandola Andina, instrumento de 12 a 16 cuerdas, seis órdenes dobles (y triples), afinada en intervalos de cuarta y tercera, y la cual ocupa un lugar muy importante en la música tradicional de nuestro país vecino: Colombia.

Hacia los años setenta, un músico de los llanos, Anselmo López, desarrolló una técnica que revolucionó la ejecución de la bandola llanera y que motivó el auge del cual goza hoy en día. Más tarde, gracias a grupos como Un Solo Pueblo, Convenezuela y Luango, se dieron a conocer otras variedades de bandolas como la central, la oriental y la guayanesa. En los Talleres de Cultura Popular de Caracas, se iniciaron los primeros cursos de bandola llanera, hacia principios de los años ochenta. En 1984, Juan Esteban García empezó a dar cursos de bandola central. En 1986, quien escribe estas lineas comenzó a enseñar la bandola oriental. En 1990, Cheo Hurtado, el representante por excelencia de la bandola guayanesa realizó una producción discográfica para Musicarte que reunió por primera vez las bandolas llanera, central, oriental y guayanesa: Bandolas de Venezuela, editada en disco compacto en 1992. Muchos músicos han utilizado las bandolas en una propuesta musical de vanguardia. siendo el proyecto más destacado según mi opinión, la "Banda de la Bandola" de Ismael Querales. Hoy en día la bandola es un instrumento en pleno desarrollo y es de esperar que el impulso renovador recibido por la bandola llanera, se extienda a las otras bandolas de Venezuela.

[Este artículo fue escrito hace diez años, hoy en día tendría varias cosas que agregar y modificar. Sin embargo prefiero dejarlo tal como está esperando un nuevo artículo actualizado).

Sandoval & Collet - Japan Tour 2009

2009-11-09T09:43:00.000-08:00

Hi Everyone!,

We have made a three-week tour in Japan. We have visited Osaka, Kyoto, Nagoya, Shizuoka, Tokyo and Okinawa.
It was a very pleasant experience, because we have participed in many differents events:

- Oct/10 : III Osaka International Mandolin Festival & Competition. Organized by Mr. Yasunobu Inoue & Arte Mandolinistica.

- Oct/12 : Roda do Choro in Chove Chuva. We have played venezuelan music with japanese musiciens! Joropo, Merengue, Vals, Estribillo and some chôros too!

- Oct/14 : Concert at University of Osaka with PhD. Izumi Chiba, singer, guitar & chilean guitarron player.

- Oct/15 : Lecture at University of Osaka with PhD. Jun Ishibashi & PhD. Izumi Chiba

- Oct/16 : Concert in Kyoto with our friend and fantastic singer Mio Matsuda

- Oct/17 : Concert at "Chove Chuva", Osaka with singer Mio Matsuda

- Oct/18 : Venezuelan "Criolla" MusicWorkshop with Marionette Orchestra, directed by Goshi Yoshida, a non-typical mandolin player, composer and original artist. Please check his music and their work !

- Oct/19 : Concert at "Tokuzo", Nagoya. We have met many friends among them Ensamble Celeste.

- Oct/20 : Concert at Pimpars Paradise, Shizuoka. Our Public were musicians of Shizuoka Mandolin Orchestra.

- Oct/21 : Concert at Ark Hills Club Tokyo. Venezuelan Embassy Gala.

- Oct/22 : Concert at Lutheran Ichigaya Center. Organized by our friend Yuichi Iguchi, owner of the most important mandolin shop in Tokyo. We shared stage with our friends Masataka Hori and Daigo Marumoto, who are recording their new CD for Universal Japan.

- Oct/23 : Concert at University of Tokyo.

- Oct/24 : Concert at Praça Onze. Organized by Chove Chuva. We have shared stage with the great bandolim player, O Akioka, mandolin of Choro Club. Waouh!

- Oct/25 : Kita Ward Saloon Concert. Tokyo.

- Oct/26 : Concert "Las Cuerdas y la Voz" with Mio Matsuda, Naha (Okinawa).

- Oct/29 : Concert with Mio Matsuda at Cotonoha, Naha (Okinawa)

Wonderful Tour ! Wonderful Country, People, Music and Food !!!

We want come back soon :-)

Queridos amigos / Chers amis / Dear Friends

2009-11-09T04:56:00.000-08:00

Queridos Amigos,
Tengo el placer de invitarlos a conocer este blog que permite ofrecerles una actualización rápida de mis actividades musicales.
Estoy realizando cambios en mi web (www.ricardosandoval.com) y poniendo a su disposición diversos materiales e informaciones que espero sean de interés para todos ustedes.
Con gusto recibiré sus comentarios y sugerencias.
¡Saludos! Ricardo Sandoval

J'ai le plaisir de vous inviter découvrir ce blog qui me donne la possibilité de vous donner un aperçu rapide et actualisé de mes activités musicales..
Je suis en train de effectuer des changements dans mon site web (www.ricardosandoval.com) et de mettre à votre disposition divers matériels et infos que j'espère seront de votre intérêt.
Je suis à l'écoute de vos commentaires et suggestions.
A bientôt! Ricardo Sandoval

I'm very happy to invite you to visit my blog. It allows to offer actual news about my musical activity.
I'm making some changes in my web (www.ricardosandoval.com) adding scores, texts and informations that I hope will be of your interest.
Please let me know your comments and suggestions.
Have a nice day! Ricardo Sandoval